Jorge Retamoza / Clases Magistrales
Operativa y dinámica de las Clases Magistrales:
A cada una de las Clases podrán asistir alumnos en calidad de Participantes Activos o Pasivos. Los Participantes Activos son aquellos que deseen realizar la Clase con su instrumento recibiendo las indicaciones en forma directa. El cupo de Participantes Activos será a determinar en cada caso particular.
El material referente al Estudio elegido le será entregado para su preparación dos semanas previas a la Clase.
La Música de Astor Piazzolla para Instrumentos de Viento.
Dentro de este estudio hay 3 Clases diferentes que se podrán desarrollar de acuerdo a lo más conveniente para la Institución y sus alumnos.
1 Re-lectura de los Seis Estudios Tanguísticos
2 Bando, Suite Troileana Nº1
3 Oblivion / Michelangelo 70 para cuarteto de saxos u otros instrumentos de viento
Clase 4: La Improvisación y el Tango
Clase 1: Re-lectura de los Seis Estudios Tanguísticos
Una de las obras de Astor Piazzolla de mayor difusión dentro de los conservatorios, casas de estudio, universidades.
Este nuevo análisis y re-lectura de los Seis Estudios Tanguísticos surge luego de años de trabajo, transcribiendo los solos de Astor Piazzolla y de otros reconocidos artistas de tango y escribiendo arreglos originales para distintas formaciones - cuartetos de saxos, cuartetos de cuerdas, quintetos de vientos, arreglos orquestales, etc. - sobre obras originales de Piazzolla y de otros músicos de tango.
Los Seis Estudios Tanguísticos han sido organizados para trabajar en Clases Magistrales, enfatizando el aspecto rítmico y el de la articulación e interpretación general del espíritu de esta música.
El participante elegirá uno de los estudios y a partir de su interpretación se le dará una devolución en términos de los aspectos rítmicos, la secuencia armónica y especialmente las articulaciones propias del género. Además de un encuadre histórico del tango con respecto al estudio elegido.
El material será entregado a los participantes una vez inscriptos, quienes tendrán una lectura y devolución individual durante la clase, además de poder participar y escuchar los comentarios a los otros inscriptos.
Tiempo aproximado con cada participante activo de 30 a 45 minutos. Hay acompañamiento de piano.
Clase 2: Bando, Suite Troileana Nº1
La trascripción y adaptación para saxo de este solo de bandoneón fue realizada por Jorge Retamoza y grabada en el año 1998 junto a su grupo en su disco Violentango. Es una larga introducción a capella, con el carácter de una improvisación para luego ir al primer tema de esta suite dedicada a Aníbal Troilo.
En ella se podrán observar cómo las ideas de distintos temas del tango, fraseos, latiguillos se utilizan en la formación de esta obra que tiene la frescura de una improvisación y una resolución en un formato melódico-armónico habitual en la música de Astor de ese período.
El material será entregado a los participantes una vez inscriptos, quienes tendrán una lectura y devolución individual durante la clase, además de poder participar y escuchar los comentarios a los otros inscriptos.
Tiempo aproximado con cada participante activo 45 minutos. Hay acompañamiento de piano.
Clase 3: Oblivion / Michelangelo 70
para cuarteto de saxos u otros instrumentos de viento
Estas son dos obras bien diferentes. Una lenta, Oblivion, basada en la “milonga de la Pampa” y Michelangelo 70, un clásico tema rápido de Piazzolla, con el vértigo característico de buena parte de su obra. Ambos son arreglos originales para cuarteto de vientos y con este material se hará la corrección de la interpretación en conjunto, como si fuera un ensayo dirigido.
Tiempo aproximado con cada grupo participante: 60 minutos.
Clase 4: La Improvisación y el Tango.
Un conjunto de ideas y trabajos para improvisar con sentido de tango.
Esta Clase Magistral está orientada a aquellos músicos de cualquier instrumento (no solo instrumentos de viento) que deseen incorporar la gestualidad del tango desde el punto de vista de la improvisación.
Durante mucho tiempo la idea de la improvisación ha quedado referida a la música de jazz, si bien en todas las músicas populares la improvisación cumple un papel muy importante y definitivo, es en el jazz donde la improvisación reina, donde lo es casi todo.
En el tango muchas veces se toca sin arreglo una partitura que los músicos conocen y se van alternando los momentos en el rol de solistas, un poco en función de las distintas secciones que tiene un tema.
El curso entregará un conjunto de ejercicios para practicar y desarrollar un lenguaje de tango desde la improvisación abrevando en su propia historia y características del género
Tópicos a desarrollar:
1) Cadencias armónicas más usadas.
2) Escalas.
3) Interpretación rítmica de esas escalas.
4) Rítmicas y gestos habituales del tango.
6) Motivos
7) Improvisaciones como variaciones
8) Acompañamientos armónicos para practicar.
La clase es grupal con la posibilidad de una interacción permanente de todos los participantes a través de preguntas, opiniones, intercambio de experiencias y fundamentalmente tocar alguno de los ejemplos o ejercicios en la misma clase.
Jorge Retamoza, semblanza personal:
A comienzos de los años 90 recibí de parte de un colega flautista las partes de los Seis Estudios Tanguísticos para Flauta de Astor Piazzolla. Para ese entonces yo estaba ya en medio del desarrollo de mi proyecto que implicaba trabajar sobre tango y tenía un conocimiento amplio de la música de Piazzolla y de la organización de su música. También estaba envuelto en el sonido del tango, que había sido la música de mi infancia, la música de mi familia.
Estudiando y practicando esta obra para flauta noté que el modo en que estaba escrita parecía pensado para ser tocada por músicos académicos que tuvieran como una visión exterior al tango, una lectura superficial, como para alguien que toca una música pero que no estará nunca inmerso en ella. Algo referido solo a los aspectos exteriores de esa música y en especial del estilo de Astor que si algo tiene ese estilo es el de una vitalidad, tanguerismo o canyengue inevitable, contundente.
Corroborando esta apreciación, tuve la oportunidad de presenciar conciertos de flautistas y clarinetistas de todo el mundo que llegaban a al Argentina y el final de sus conciertos luego de interpretar Debussy, Copland, etc., tocaban alguno de estos estudios a modo de homenaje (?) siendo para mí un resultado pobre el de esa ejecución.
No hablo de un aspecto técnico, si no de un plano de interpretación y de conocimiento de donde viene, cual es el origen, de esta música.
Esos mismos músicos que no tocan igual a Mozart o a Ravel parecían abordar esta obra desde un lugar de suposición de "como debería ser".
Muchas veces sucede en algunos ámbitos musicales la idea errónea, a mi criterio, de que hay algún estilo musical superior a otro.
Si bien la organización y los elementos compositivos de la obra pueden ser universales - algo que ha hecho posible la internacionalización de la música de Piazzolla - el origen está en nuestra música ciudadana y quien mejor que nosotros para dar a entender el real sentido de este música, especialmente en el aspecto que aparecía en primera instancia más débil en esas interpretaciones que es el del ritmo, el de la articulación e interpretación general del espíritu de esta música surgida en esta ciudad.
